I migliori film di dramma di Macha Méril
Se ami il cinema, condividerai questa classifica dei i migliori Macha Méril film, anche se potresti averli ordinati in modo diverso. In ogni caso, speriamo che ti piaccia e, con un po di fortuna, scoprire un film che non conosci ancora su Macha Méril.
Ormai sono una donna
6,9/10
Tenere cugine
5,4/10
In una villa di campagna del 1939, l’ancora adolescente Giuliano è innamorato della cugina Giulia che lo trascura, è appassionata di cavalli e si sente attirata da Carlo, giovane ufficiale fidanzato di Chiara, sorella maggiore di Giuliano. Intanto Betty, sorella maggiore di Giulia lo corteggia ma Giuliano non le bada, tutto immerso nei suoi sogni e nelle sue delusioni…
Una donna sposata
7,1/10
Una donna superficiale è in conflitto tra la scelta del marito violento e il suo amante vanitoso.
Bella di giorno
7,6/10
Nella cornice parigina degli anni Sessanta del Novecento, Séverine, la moglie di un medico, è afflitta da alcuni problemi psicologici. La doppia personalità della donna e l’oscillare tra realtà e finzione sono il filo conduttore delle circostanze. Vince, nel 1967, il Leone d'Oro alla 32ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
Senza tetto nè legge
7,6/10
In un campo coltivato nel sud della Francia, all'alba di un giorno invernale, un contadino trova il cadavere di una ragazza. La polizia non riesce a identificare la giovane vagabonda e ritiene che questa sia morta per il freddo e gli stenti. Il film della Varda, premiato con il Leone d'oro a Venezia nel 1985, è costruito con una serie di flash-back. Parlano le persone che avevano conosciuto la ragazza prima della sua morte inspiegabile. Dalle testimonianze vien fuori il ritratto doloroso e commovente di una giovane ribelle che aveva scelto di vivere senza tetto né legge.
Bolero
7,3/10
Fra Mosca, Berlino, Parigi e New York, le vicende parallele di quattro famiglie (e di tre generazioni) di musicisti e danzatori, i cui membri intrecciano le proprie esistenze con gli eventi storici più importanti del XX secolo, dal 1936 al 1980.
Roulette cinese
7,2/10
Il riposo del guerriero
5,5/10
Una giovane e ricca ragazza borghese salva per caso la vita a un giovane scrittore in procinto di suicidarsi. Rotti i legami con il suo ambiente di provenienza, diventa l'amante dell'intellettuale, e lo segue nonostante le umiliazioni e le infedeltà che questi le infligge.
Un profilo per due
6,3/10
Pierre è un vedovo in pensione che non esce di casa da un paio d'anni ma che ha scoperto le gioie di internet grazie all'aiuto di Alex. Grazie ad un sito di incontri, Pierre conosce Flora, la quale rimane talmente affascinata da Pierre che gli chiede di incontrarlo. Ma c'è un problema, la foto del profilo non è quella di Pierre ma bensì di Alex
Il segno del leone
7,2/10
Pierre (J. Hahn), pittore squattrinato a Parigi, crede di avere ereditato una grossa somma, ma in realtà l'eredità è riservata ad un parente. Ma una Parigi estiva e deserta gli offrirà una possibilità...
L'amante giovane
7,2/10
In nome dei miei
7,1/10
L'affare Goshenko
5,7/10
Il professor Bower, viene inviato in Unione Sovietica dai servizi segreti americani per incontrare il professor Goshenko che sembra disposto a cedere alcune informazioni di carattere scientifico. Mentre a Lipsia Bower cade nelle mani del Kgb e viene accusato di spionaggio, Salzer, una persona fidata, riesce a incontrare Goshenko e ad entrare in possesso di un microfilm. La sua intenzione è quella di consegnarlo a Bower (e la cosa avviene), ma sia lui che Goshenko vengono uccisi. Nel frattempo Bower, accortosi che nel microfilm non è contenuto niente di rilevante...
Le Grand Carnaval
5,4/10
La tentazione di Venere
6,6/10
Chiamato all'Opera di Parigi per dirigere Tannhäuser di Wagner, il direttore d'orchestra magiaro Zoltan Szanto (N. Arestrup) si trova alle prese con incomprensioni linguistiche, noie sindacali, nevrosi, gelosie, rivalità e ha una relazione con la primadonna (G. Close, doppiata nel canto dal soprano Kiri Te Kanawa). L'opera va in scena, ma a sipario abbassato, affidata soltanto alla musica e ai cantanti. Ambiziosa metafora sulla difficile convivenza tra i popoli europei dopo la caduta di muri, cortine di ferro, frontiere tra Est e Ovest, ha al suo attivo il colorito resoconto sull'allestimento di uno spettacolo lirico e i suoi retroscena, ma la parte centrale sulla passione extraconiugale, iniettata di succhi e veleni autobiografici da parte di Szabó, è imperdonabile. Prodotto da David Puttnam, contribuì al suo declino.
Françoise ou La vie conjugale
7,1/10
Pasión
L'enfant que je n'attendais pas
6,1/10
La Vouivre
5,5/10
Au Pan Coupé
7,1/10
